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Vega

Espectáculo infantil

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El pasado Enero estuvimos tocando en “Mirades”, en Sant Joan de Mollet, presentando nuestro espectáculo “Naturaleza y colores”. ¡Encantadas con el trato recibido y la respuesta de los niños y niñas!

El grupo tenía edades comprendidas entre los 2 y los 7 años, y después del audiovisual pudieron tocar y experimentar con los instrumentos que llevábamos. ¿Cómo funciona un sampler? ¿Cómo suena el color verde? ¿Puede hacer música un ordenador? ¿El sonido de las olas puede ser parte de una pieza musical?

Acercar las nuevas tecnologías así como los instrumentos tradicionales a los niños es lo que nos ha llevado a imaginar el primero de estos espacios para que ellos también puedan descubrir diferentes sonidos, imaginar paisajes y poner melodía a los elementos de la naturaleza.

En magam nos parece fundamental que todos los niños y niñas tengan acceso a la música en cualquiera de sus variantes, y poder crear un lugar donde ellos se sientan partícipes de lo que pasa; que se sientan capaces de crear sin límite, que puedan hacer música con cualquier elemento que tengan cerca y que vean que todo lo que se imaginen puede llevarse a cabo. Es darles estas premisas para que crezcan en autoconfianza, que experimenten y sean creativos, que bailen, se muevan, toquen botones, reaccionen a lo que ven y escuchan, porque al fin y al cabo todo es sonido, todo es música.

Collaboration with Lucía Montero, videoartist

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Some time ago, videoartist Lucía Montero chose one of our tracks to make a video. We got surprised twice: she chose a symphonic piece (for some reason we thought she prefered some other genre) and also, from all of our work, she picked Aniel’s theme. This particular piece has a very profound meaning for us, since we composed it after three notes that our son was singing while Marta was sitting composing next to him. Those three notes became a piano improvisation and later a symphonic piece.

What could we expect from the images for music that talks about something so specific and important for us? We completely trusted the artist, but the result at the beginning shocked us a little. Hacer cine (“Making cinema” on its translation) was the title. We watched it once, twice… It’s videoart, not videoclip to “help” the music. Here images and music come together, play to take you to places they couldn’t without one another… Making movies, energy of so many people to create. Energy, motivation, but on top of all love. Love for what you do, love for creating, love spreading all the way. That’s Aniel’s theme, that’s Hacer cine.

Enjoy the show:

Col·laboració amb Lucía Montero, videoartista

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Deixem un text de reflexió sobre la col·laboració amb la videoartista Lucía Montero:

Hace unos meses la videoartista Lucía Montero eligió uno de nuestros temas para crear un vídeo. Hubo varias sorpresas en el proceso: eligió una obra sinfónica -por alguna razón pensábamos que se decantaría por otro tipo de estilo- y entre todas la escogida fue Aniel’s theme. Una música que para nosotras tiene un significado muy profundo, ya que la compusimos a partir de tres notas que, mientras estaba Marta componiendo, nuestro hijo cantó mientras jugaba. Estas tres notas se convirtieron primero en una improvisación al piano y tiempo más tarde en una pieza sinfónica.

¿Qué podíamos esperar de las imágenes para una música que habla de algo tan específico y tan importante para nosotras? Confiábamos absolutamente en la artista, pero el resultado al principio nos impactó. Hacer cine, se titula el vídeo. Primer visionado, segundo… Es videoarte, no un videoclip que se hace para ayudar a la música. Aquí imágenes y música van de la mano, juegan para llevarte a sitios que la una sin la otra no hubieran llegado… Hacer cine, la energía de muchas personas para crear. Energía, motivación, pero por encima de todo amor. Amor por lo que haces, amor hacia la creación, amor en expansión y en cualquiera de sus formas. Eso es Aniel’s theme, y eso es Hacer cine.

Pasen y vean:

Colaboración con Lucía Montero, videoartista

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Hace unos meses la videoartista Lucía Montero eligió uno de nuestros temas para crear un vídeo. Hubo varias sorpresas en el proceso: eligió una obra sinfónica -por alguna razón pensábamos que se decantaría por otro tipo de estilo- y entre todas la escogida fue Aniel’s theme. Una música que para nosotras tiene un significado muy profundo, ya que la compusimos a partir de tres notas que, mientras estaba Marta componiendo, nuestro hijo cantó mientras jugaba. Estas tres notas se convirtieron primero en una improvisación al piano y tiempo más tarde en una pieza sinfónica.

¿Qué podíamos esperar de las imágenes para una música que habla de algo tan específico y tan importante para nosotras? Confiábamos absolutamente en la artista, pero el resultado al principio nos impactó. Hacer cine, se titula el vídeo. Primer visionado, segundo… Es videoarte, no un videoclip que se hace para ayudar a la música. Aquí imágenes y música van de la mano, juegan para llevarte a sitios que la una sin la otra no hubieran llegado… Hacer cine, la energía de muchas personas para crear. Energía, motivación, pero por encima de todo amor. Amor por lo que haces, amor hacia la creación, amor en expansión y en cualquiera de sus formas. Eso es Aniel’s theme, y eso es Hacer cine.

Pasen y vean:

La paradoja del proceso creativo

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Fa més d’un any, quan començàvem a compondre amb magam, surgien les idees, però també dubtes, qüestions que quedaven a l’aire, diferents opinios sobre les coses… en definitiva: la paradoxa del procés creatiu, que recuperem del nostre antic blog perquè (per sort) encara segueix vigent.

 

Cuando imaginas un tema, una música, comienzas a tocar unos acordes… “¡ya está, ya lo tengo! -iré por aquí, por allá…”. Como en la vida, una hace sus planes, tiene unas expectativas, un plan aparentemente perfecto para que esas semillas que has plantado crezcan como tú quieres.

Ahí es cuando te atascas; pueden pasar días, semanas, ¡meses! sin que vuelvas a acercarte a esa música… simplemente, te quedas en blanco.

En blanco, tal cual. No te sale, o lo que te sale no te gusta, que para el caso es lo mismo. “Es que yo quiero una rosa roja. Punto”. Pues no funciona.

Ni funcionará si sigues acercándote a la música desde el mismo punto, porque componer no se hace desde ahí (o al menos desde donde componemos nosotras), sino desde otro sitio que no manejas, que no controlas y que, aparentemente, no te gusta (porque no es igual que tu plan). Es una lucha constante con una parte del “yo” que se empeña en querer dominar, ser reconocida, tener éxito… Ve despidiéndote, así no te va a salir nada.

Después de algo más de un año componiendo (algo menos compartiéndolo) este rifirrafe sigue igual, cada vez son los mismos personajes que dialogan -o se gritan, como en las “tertulias” de la tele. Haz esto, haz lo otro, prueba algo diferente…

-Espera: ¿algo diferente? Pero YO no lo había pensado así…

-¿Y qué más da? Lo puedes probar igual, ¿no?

-Pero no me gusta…

-¿Lo has escuchado?

-…no…

Ahora hay dos opciones (siempre las ha habido, pero sólo te das cuenta en este momento, después de semanas de obcecarte en lo mismo):

  1. Seguir como hasta aquí, que nos lleva a más semanas de secano.
  2. Abrirte a que las cosas pueden ser de otra manera que ni siquiera te habías planteado.

-Ah… pero eso quiere decir…

-¡Exacto! ¡Que eligiendo la segunda opción las posibilidades se multiplican hasta el infinito!

-Pero…

-¿Qué importa que no sea como tú quieres?

RENDICIÓN. Ahí está la clave.

En cualquier caso y pase lo que pase, lo más paradójico es que, aunque sea TU proceso creativo, LA MÚSICA NO ES TUYA, sino que fluye a través de ti. No somos autoras, somos un cable que une. Aceptando, dejando fluir las ideas, disfrutando del hecho de que la semilla no era de rosa roja, sino de un geranio precioso que ahora te acompaña cada día desde el balcón.

Vega Montero

La paradoja del proceso creativo

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Hace más de un año, cuando empezábamos a componer con magam, surgían ideas, pero también dudas, cuestiones que quedaban en el aire, diferentes opiniones sobre las cosas… en definitiva: la paradoja del proceso del creador, que recuperamos de nuestro antiguo blog porque (por suerte) todavía sigue vigente.

 

Cuando imaginas un tema, una música, comienzas a tocar unos acordes… “¡ya está, ya lo tengo! -iré por aquí, por allá…”. Como en la vida, una hace sus planes, tiene unas expectativas, un plan aparentemente perfecto para que esas semillas que has plantado crezcan como tú quieres.

Ahí es cuando te atascas; pueden pasar días, semanas, ¡meses! sin que vuelvas a acercarte a esa música… simplemente, te quedas en blanco.

En blanco, tal cual. No te sale, o lo que te sale no te gusta, que para el caso es lo mismo. “Es que yo quiero una rosa roja. Punto”. Pues no funciona.

Ni funcionará si sigues acercándote a la música desde el mismo punto, porque componer no se hace desde ahí (o al menos desde donde componemos nosotras), sino desde otro sitio que no manejas, que no controlas y que, aparentemente, no te gusta (porque no es igual que tu plan). Es una lucha constante con una parte del “yo” que se empeña en querer dominar, ser reconocida, tener éxito… Ve despidiéndote, así no te va a salir nada.

Después de algo más de un año componiendo (algo menos compartiéndolo) este rifirrafe sigue igual, cada vez son los mismos personajes que dialogan -o se gritan, como en las “tertulias” de la tele. Haz esto, haz lo otro, prueba algo diferente…

-Espera: ¿algo diferente? Pero YO no lo había pensado así…

-¿Y qué más da? Lo puedes probar igual, ¿no?

-Pero no me gusta…

-¿Lo has escuchado?

-…no…

Ahora hay dos opciones (siempre las ha habido, pero sólo te das cuenta en este momento, después de semanas de obcecarte en lo mismo):

  1. Seguir como hasta aquí, que nos lleva a más semanas de secano.
  2. Abrirte a que las cosas pueden ser de otra manera que ni siquiera te habías planteado.

-Ah… pero eso quiere decir…

-¡Exacto! ¡Que eligiendo la segunda opción las posibilidades se multiplican hasta el infinito!

-Pero…

-¿Qué importa que no sea como tú quieres?

RENDICIÓN. Ahí está la clave.

En cualquier caso y pase lo que pase, lo más paradójico es que, aunque sea TU proceso creativo, LA MÚSICA NO ES TUYA, sino que fluye a través de ti. No somos autoras, somos un cable que une. Aceptando, dejando fluir las ideas, disfrutando del hecho de que la semilla no era de rosa roja, sino de un geranio precioso que ahora te acompaña cada día desde el balcón.

Vega Montero

Fine arts and music: sculpture

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To sense the process of creation of an artist while watching his or her work, imagining how the pieces come together, what we see and we don’t of the creator… that is what it came to our minds when we attended to the exhibition “Epigénesis”, of Guillermo Basagoiti Brown on the 4th of February at Espai Tònic.

The treatment of the wood, the color, the shape, what those sculptures say and express… All that is what we started working on just the day after of our visit to the gallery, starting again one creative process, our own, thankful for the inspiration of other artists from different fields, seeing how paths and arts come together. The notes, the space, the silence… and the sound of creaking wood making music.

Arts plàstiques i música: escultura

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Intuir el procés creatiu d’un artista al veure la seva obra, visualizar com les peces encaixen poc a poc, el què veiem i el què no veiem d’aquest creador… és el que ens va donar peu a imaginar i crear després d’anar a la inauguració de l’exposició “Epigénesis” de Guillermo Basagoiti Brown el 4 de Febrer a l’Espai Tònic (Baix Empordà).

El tractament que li dona a la fusta, el color, la forma, el què diuen i expressen les escultures… Tot això és el material amb el que ens vem posar a treballar l’endemà, començant així també un procés de creació, agraïdes per la inspiració d’altres artistes de diferents camps, veient com s’entrellacen els camins i les disciplines; les notes, l’espai, el silenci… i el so de la fusta quan cruix i fa música.

Artes plásticas y música: escultura

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Intuir el proceso creativo de un artista al ver su obra, imaginarnos cómo las piezas van encajando, lo que vemos y no vemos de ese creador… es lo que nos llenó la cabeza de ideas al acudir a la inauguración de la exposición “Epigénesis” de Guillermo Basagoiti Brown el 4 de Febrero en Espai Tònic, (Baix Empordà).

El tratamiento que le da a la madera, el color, la forma, lo que dicen y expresan las esculturas… Todo eso es en lo que nos pusimos a trabajar al día siguiente de nuestra visita a la galería, iniciando a la vez nuestro propio proceso de creación, agradecidas por la inspiración de otros artistas de diferentes campos, viendo cómo se entrelazan los caminos y las disciplinas; las notas, el espacio, el silencio… y el sonido de la madera cuando cruje y hace música.