Notícies

Projecte amb Umami Vídeo pel restaurant Spoonik

Sorolls de cuina: vaixella, aigua bullint, una paella, ganivets tallant verdura… Una infinitat de samplers amb els que Umami Vídeo i Spoonik volien fer música per a una experiència gastronòmica del conegut restaurant de Barcelona. Amb tots aquests sons vem crear una base de latin jazz afegint piano, trompeta i contrabaix a l’estudi. El procés creatiu i part del resultat està en aquest vídeo del making of. Tot l’espectacle a Spoonik!

 

CRÉDITS

Umami Vídeo: idea, producció i gestió del projecte.

Marc Abad Vilella: sonidista.

magam: composició.

Ismael Dueñas: piano i direcció musical.

Curro Gálvez: contrabaix.

Ivó Oller: trompeta.

Lluís Molas: percusió y gravació.

 

Primera trobada ViGiLIA – videojocs de Girona

El passat Juny vem estar a la primera trobada de 1ª ViGiLIA: Videojocs de Girona / Lliga Interdisciplinar d’Autors, a la seu de l’ERAM (escola de tecnologia adscrita a l’Universitat de Girona). Vem presentar la nostra música i compartir i informar-nos dels projectes dels companys del sector.

Va ser la primera reunió informal per conèixer-nos artistes, programadors i creadors de videojocs de la província de Girona.

Gràcies a l’organització i fins la propera!

Provant el nou Oval

Estrenem instrument! Fa un temps vem participar a una campanya de Kickstarter contribuïnt al desenvolupament del projecte OvalSound; es tracta d’un handpan electrònic que funciona com controlador MIDI, amb un banc de sons molt ampli i nombroses funcions. Nous sons, nova inspiració i posibilitat d’incorporar-lo a alguns directes. Aviat els resultats!

 

 

Pintura: Arcadia Felix

Aquí deixem un petit text sobre la nostra visita a l’exposició “Arcadia Felix”, de Fèlix Pons a l’Espai Mallorca (Barcelona), que ens ha servit d’inspiració per un dels nostres últims temes.

 

Unos cuadros nos llaman la atención en una red social. Es una exposición de pinturas y dibujos que hablan sobre el mito de Arcadia, la tierra soñada e idealizada de los griegos. Lo que leemos sobre ella nos anima a visitar el Espai Mallorca y la obra de Fèlix Pons para crear música.

Llegamos del viaje hasta Barcelona y, ¡sorpresa! el lugar está cerrado, sin ningún tipo de cartel que anuncie cambios en el horario habitual, que comprobamos varias veces con temor a habernos equivocado. Está abierto, pone. Miramos la persiana metálica, bajada del todo. También llamamos por teléfono: no hay respuesta.

¿Cómo se accede a esta tierra mítica?

Nos rendimos a lo evidente: “si no es hoy, es que no tenía que ser…”. ¿Pero qué sería del destino sin tiempo, de Ananké sin Khrónos? Reticentes a abandonar las inmediaciones de Arcadia, al cabo de un rato sucede el milagro.

La puerta entreabierta, una persona dentro:

-Hoy está cerrado, ayer hubo una fiesta y vengo a limpiar.

-Por favor, ¿podemos entrar? Sólo cinco minutos…

-Sí, claro, pero es que ayer… mirad cómo está todo.

Una buena jornada de Sant Jordi con su celebración y sus consecuencias, que nos esperaban allí: las mesas descolocadas, las sillas amontonadas, unos vasos en el suelo… pero, en medio del caos, allí estaba: Arcadia Felix. Los cuadros flotando por encima del mundo, perennes, intocables, arte en estado puro, surgiendo del desconcierto, de la vorágine, de la resaca.

Esos cuadros que representan la Isla inalcanzable, la niñez, la reflexión del adulto ante lo onírico, la inspiración, la fuerza creadora, los patrones que se han quedado grabados en una retina pura, los olores y las risas. Todo está ahí, independientemente de lo que haya pasado el día anterior y los efectos de la batalla campal entre Sant Jordi y el dragón. Gracias Ananké por dejarnos ver Arcadia en todo su esplendor: inmutable, perfecta, risueña y muy misteriosa. Gracias a Fèlix Pons por plasmarlo y a Espai Mallorca por crear el entorno perfecto.

Esta es su música:

Vega Montero

De la inspiració

D’ón ve la música, la creació, la inspiració? Què sent el músic composant? Com es fa la música? És el creador un instrument? Qui genera aquesta unió entre el què és sutil i la matèria? Aquí tenim una petita reflexió sobre aquest gran misteri.

Des del silenci -al piano- el soroll de la ment desapareix.

Els dits juguen amb les tecles i aquests sons, com si peces d’un puzzle es tractéssin,

melodies i acords van encaixant

des del cor…

Sí, des del cor,

és ell el guia,

és ell qui s’inspira.

Marta Vila Boy

Espectacle infantil

El passat Gener vàrem anar a tocar a “Mirades”, a Sant Joan de Mollet, presentant el nostre espectacle infantil “Natura i colors¨. Va ser un plaer tocar allà, encantades amb la resposta dels nens i nenes i amb el tracte que vàrem rebre.

El grup tenia edats compreses entre 2 i 7 anys, i després de l’audiovisual van tocar i experimentar amb els instruments que portàvem. Com funciona un sampler? Com sona el color verd? Pot fer música un ordinador? El so de les onades pot formar part d’una peça musical?

Apropar les noves tecnologíes així com els instruments tradicionals als nens és el què ens ha portat a imaginar el primer d’aquests espais per a què ells també puguin descobrir diferents sons, imaginar paisatges i posar melodia als elements de la natura.

A magam ens sembla fonamental que tots els nens i nenes tinguin accés a la música en qualsevol de les seves variants, i poder crear un lloc on ells es sentin partíceps del què passa; que se sentin capaços de crear sense límit, que puguin fer música amb qualsevol element que tinguin aprop i que vegin que tot allò que imaginen es pot portar a terme. Donar-los aquestes premisses per a què creixin en autoconfiança, que experimentin i siguin creatius, que ballin, es moguin, toquin botons, reaccionin a allò que veuen i escolten, perquè al cap i a la fi tot és so, tot és música.

Col·laboració amb Lucía Montero, videoartista

Deixem un text de reflexió sobre la col·laboració amb la videoartista Lucía Montero:

Hace unos meses la videoartista Lucía Montero eligió uno de nuestros temas para crear un vídeo. Hubo varias sorpresas en el proceso: eligió una obra sinfónica -por alguna razón pensábamos que se decantaría por otro tipo de estilo- y entre todas la escogida fue Aniel’s theme. Una música que para nosotras tiene un significado muy profundo, ya que la compusimos a partir de tres notas que, mientras estaba Marta componiendo, nuestro hijo cantó mientras jugaba. Estas tres notas se convirtieron primero en una improvisación al piano y tiempo más tarde en una pieza sinfónica.

¿Qué podíamos esperar de las imágenes para una música que habla de algo tan específico y tan importante para nosotras? Confiábamos absolutamente en la artista, pero el resultado al principio nos impactó. Hacer cine, se titula el vídeo. Primer visionado, segundo… Es videoarte, no un videoclip que se hace para ayudar a la música. Aquí imágenes y música van de la mano, juegan para llevarte a sitios que la una sin la otra no hubieran llegado… Hacer cine, la energía de muchas personas para crear. Energía, motivación, pero por encima de todo amor. Amor por lo que haces, amor hacia la creación, amor en expansión y en cualquiera de sus formas. Eso es Aniel’s theme, y eso es Hacer cine.

Pasen y vean:

La paradoja del proceso creativo

Fa més d’un any, quan començàvem a compondre amb magam, surgien les idees, però també dubtes, qüestions que quedaven a l’aire, diferents opinios sobre les coses… en definitiva: la paradoxa del procés creatiu, que recuperem del nostre antic blog perquè (per sort) encara segueix vigent.

 

Cuando imaginas un tema, una música, comienzas a tocar unos acordes… “¡ya está, ya lo tengo! -iré por aquí, por allá…”. Como en la vida, una hace sus planes, tiene unas expectativas, un plan aparentemente perfecto para que esas semillas que has plantado crezcan como tú quieres.

Ahí es cuando te atascas; pueden pasar días, semanas, ¡meses! sin que vuelvas a acercarte a esa música… simplemente, te quedas en blanco.

En blanco, tal cual. No te sale, o lo que te sale no te gusta, que para el caso es lo mismo. “Es que yo quiero una rosa roja. Punto”. Pues no funciona.

Ni funcionará si sigues acercándote a la música desde el mismo punto, porque componer no se hace desde ahí (o al menos desde donde componemos nosotras), sino desde otro sitio que no manejas, que no controlas y que, aparentemente, no te gusta (porque no es igual que tu plan). Es una lucha constante con una parte del “yo” que se empeña en querer dominar, ser reconocida, tener éxito… Ve despidiéndote, así no te va a salir nada.

Después de algo más de un año componiendo (algo menos compartiéndolo) este rifirrafe sigue igual, cada vez son los mismos personajes que dialogan -o se gritan, como en las “tertulias” de la tele. Haz esto, haz lo otro, prueba algo diferente…

-Espera: ¿algo diferente? Pero YO no lo había pensado así…

-¿Y qué más da? Lo puedes probar igual, ¿no?

-Pero no me gusta…

-¿Lo has escuchado?

-…no…

Ahora hay dos opciones (siempre las ha habido, pero sólo te das cuenta en este momento, después de semanas de obcecarte en lo mismo):

  1. Seguir como hasta aquí, que nos lleva a más semanas de secano.
  2. Abrirte a que las cosas pueden ser de otra manera que ni siquiera te habías planteado.

-Ah… pero eso quiere decir…

-¡Exacto! ¡Que eligiendo la segunda opción las posibilidades se multiplican hasta el infinito!

-Pero…

-¿Qué importa que no sea como tú quieres?

RENDICIÓN. Ahí está la clave.

En cualquier caso y pase lo que pase, lo más paradójico es que, aunque sea TU proceso creativo, LA MÚSICA NO ES TUYA, sino que fluye a través de ti. No somos autoras, somos un cable que une. Aceptando, dejando fluir las ideas, disfrutando del hecho de que la semilla no era de rosa roja, sino de un geranio precioso que ahora te acompaña cada día desde el balcón.

Vega Montero

Arts plàstiques i música: escultura

Intuir el procés creatiu d’un artista al veure la seva obra, visualizar com les peces encaixen poc a poc, el què veiem i el què no veiem d’aquest creador… és el que ens va donar peu a imaginar i crear després d’anar a la inauguració de l’exposició “Epigénesis” de Guillermo Basagoiti Brown el 4 de Febrer a l’Espai Tònic (Baix Empordà).

El tractament que li dona a la fusta, el color, la forma, el què diuen i expressen les escultures… Tot això és el material amb el que ens vem posar a treballar l’endemà, començant així també un procés de creació, agraïdes per la inspiració d’altres artistes de diferents camps, veient com s’entrellacen els camins i les disciplines; les notes, l’espai, el silenci… i el so de la fusta quan cruix i fa música.